Entrevista a mi profesora Doña Gisela Stradtmann.

Doña Gisela Stradtmann es mi profesora de acuarela desde abril del 2007.  Estudió Bellas Artes en la Universidad de Costa Rica y en la Academia Española de la Pintura en Roma.  Fue alumna de Margarita Bertheau, Luis Daell, Francisco Alvarado y Charles Reid.  Trabajó como profesora de acuarela en la Universidad de Costa Rica y durante varias décadas ha dado clases de acuarela en su taller.  Además, ha participado en muchas exposiciones en el país y en el extranjero.

Doña Gisela es una persona admirable como mujer y como artista.  Como profesora ha sido capaz de determinar el estilo propio de cada estudiante y, con base en él, guiar a cada quien en su producción artística.

Por ser una persona que ha dedicado su vida a la pintura, y en particular a la acuarela, consideré importante hacerle esta entrevista.  Estoy segura que los visitantes de esta página encontrarán sus respuestas interesantes y motivadoras.

Helena: ¿Cuándo se dio cuenta de que quería dedicarse a pintar?

Doña Gisela: Desde siempre, desde pequeña.

Helena: ¿Cuál fue su primera experiencia con la acuarela?

Doña Gisela: En la Escuela, y luego en el Colegio, tuve una magnífica profesora que me supo estimular.  De hecho, ella me acompañó a la “Escuela de Bellas Artes”.  Así se llamaba en aquel entonces.

Helena: ¿Por qué prefiere la acuarela frente a otras técnicas?

Doña Gisela: Me parece pura, transparente, limpia; con la posibilidad de ser vigorosa y atrevida.

Helena: ¿Qué disfruta más: como profesora o como artista?

Doña Gisela: Ambas. Siempre me ha gustado enseñar y disfruto mucho pintando.  No podría vivir sin el arte.

Helena: ¿Qué papel han desempeñado sus alumnos(as) o discípulos(as) en su experiencia como acuarelista?

Doña Gisela: He tenido alumnos que hoy día son grandes artistas, y en la “Asociación” una mayoría han sido alumnos en la “U” o en el taller.

Helena: ¿Qué consejos daría a una persona que quiera dedicarse a la acuarela?

Doña Gisela: Sentir una necesidad interior a prueba de desalientos, trabajar mucho… y con entusiasmo, continuar… a pesar de los fracasos.

Entrevista a mi profesor de dibujo don Luis Paulino Delgado

Helena: ¿Cuándo supo que quería dedicarse al arte?

Don Luis Paulino: Desde niño.  Pertenezco a una familia de artesanos de Puriscal, San José.  Entre otras cosas hacíamos carretas.  De niño hacía dibujos en mi casa y mi papá me compró una cajita de pinturas de agua.  Hice un cuadro de bailarinas y el profesor de dibujo de mi escuela, Danilo Aguilar Luna, se ofreció para darme clases particulares.  Me enseñó a pintar óleo sobre tela.  Aprendí a hacer cintas para carreras de caballos en los torneos, gracias a lo cual llevaba dinero para ayudar a mis padres.  A los 12 años aprobé el examen de admisión de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica (UCR).  Estudié ahí un año y regresé a Puriscal al colegio y a trabajar, debido a las limitaciones económicas de mi familia.  Posteriormente volví a estudiar en la UCR.

Helena: Como artista, ¿cuál es su técnica predilecta?

Don Luis Paulino: Yo soy grabador.  Aprendí en cuarto año de la universidad con don Paco Amiguetti.  Me ayudaba mucho mi experiencia familiar como artesano.  Fui la primera persona que don Paco buscó como impresor de sus grabados.  Luego realicé estudios de maestría en Buffalo, Nueva York, y ahí llevé varios cursos de grabado.  Fui profesor de xilografía en la UCR en 1976 y el primer profesor de litografía en 1982.   Los primeros graduados en grabado fueron alumnos míos.

Helena: ¿Quiénes fueron sus profesores más importantes?

Don Luis Paulino: Don Paco Amiguetti, Margarita Bertheau y Sonia Romero, entre otros.

Helena: ¿Qué significa para usted la docencia?

Don Luis Paulino: Para mí es la oportunidad de orientar a otros y también de aprender de ellos.  Así soy un alumno perenne.  Me gusta compartir y ayudar a sacar talentos.

Helena: ¿Cuáles consejos daría a una persona que se inicia como artista?

Don Luis Paulino: Saber que: 1) el arte es un lenguaje, 2) es importante sensibilizarse con el arte natural como una puesta de sol o un jardín, 3) debe analizar las formas y los colores de las cosas y 4) conviene asistir a exposiciones y museos.

Entrevista al profesor Luis Miguel Morales Aguilar

Luis Miguel Morales Aguilar es mi profesor de Dibujo de Figura Humana en un curso libre de la Universidad de Costa Rica (UCR).  Estudió Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico en esa universidad, donde se desempeña como profesor de Dibujo, Ilustración Manual y Caricatura. Es Miembro Joven del Grupo de Humoristas Gráficos La Zarigüeya y co-fundador y vicepresidente de la empresa de diseño gráfico Rayuela Estudio Visual.  Cuenta con un Certificado del Taller de Diseño de Marca con Félix Beltrán y ha participado en varias exposiciones artísticas.

Helena: ¿Cuándo supo que quería dedicarse al arte?

Luis Miguel: Las facultades para ciertas actividades se pueden ir aprendiendo con dedicación y enfoque.  Sin embargo, a pesar de que la plástica pueda ser una de ellas, la creatividad no precisamente puede estar sumada a dichas facultades.  Muy de pequeño sentí fascinación por el dibujo, en primera instancia de animales, luego personajes y, con el aporte de la historieta con viñetas, me empezó una fascinación por la figura humana.  Esto estimuló desde muy temprana edad mi dedicación a la plástica y a la gráfica.

Helena: Como artista, ¿cuál es su técnica predilecta?

Luis Miguel: No se si artista sea mi calificativo específico a esta edad.  Soy joven y espero me quede mucho por caminar para llegar a eso. Pero el punto que siento más fuerte es, sin duda, el dibujo.

Helena: ¿Quiénes fueron sus profesores más importantes?

Luis Miguel: Hay gente que me dió consejos toda mi vida en todos los temas de la vida. Dicho en el arte: Patricia Barrantes, Francisco Munguía, Carlos Kidd, Juan Pablo Hernández y Jonathan Moreira.  Y de la Historia: Willy Montero, Mercedes González, Edgar Ulloa y, muy recientemente, Ileana Alvarado y Efraín Hernández.

Helena: ¿Qué significa para usted la docencia?

Luis Miguel: Es una parte muy importante (cuando existe la vocación), porque es una vía comunicativa que puede hasta alimentar  los procesoscreativos.  Eso sí, mientras no se le permita volverse más bien un cáncer pedagógico. Principalmente es compartir e intercambiar información.

Helena: ¿Cuáles consejos daría a una persona que se inicia como artista?

Luis Miguel: Que no piensen en los denominadores, mucho menos en los apellidos y, más bien, crean en ser artifices por amor a crear.